Recenziet

Tag: 4 sterren

Recensies die van Recenziet 4 sterren kregen.

  • Aladdin de musical recensie: Van Hoorne mikt hoger, maar blijft bij de formule

    Aladdin de musical recensie: Van Hoorne mikt hoger, maar blijft bij de formule

    Aladdin de musical is de nieuwe familievoorstelling van Van Hoorne Studios, voor kinderen vanaf 4 jaar. De Aladdin musical ging op 4 oktober 2026 in première in Theater de Stoep in Spijkenisse en toert tot en met 27 juni 2027. De eerste recensies zijn overwegend positief. Theaterparadijs noemt het de sterkste eigen titel van de producent, Theaterkrant vindt de Oosterse sfeer weinig gevoelig en het verloop voorspelbaar. Hieronder staan de kritieken, ons oordeel, de cast en de speeldata.

    Aladdin de musical in het kort

    • Makers: Van Hoorne Studios. Regie: Bas Groenenberg. Script: Aron Bruisten. Muziek: Michiel van den Boer. Choreografie: Stijn Mac Gillavry en Genevieve Lobo.
    • Cast: Stijn Mac Gillavry (Aladdin), Natascha Molly (prinses Layla), Joris Gootjes en Marisa van der Meer (geesten Luma en Djinn), Annefleur van den Berg (Sultana), Kelvin Wormgoor (prins Rashid), Ger Otte, Britt Schmitz (olifant Boeboe).
    • Première: 4 oktober 2026, Theater de Stoep, Spijkenisse.
    • Speelperiode: Tournee door heel Nederland tot en met 27 juni 2027 (slot in DeLaMar, Amsterdam).
    • Speelduur: Ongeveer 75 minuten. Leeftijd: 4+.
    • Prijs: Verschilt per theater, grofweg 25 tot 35 euro per kaart.
    • Ons oordeel: ★★★★☆

    Waar gaat Aladdin de musical over?

    Aladdin is een dappere jongen uit een dorp waar honger heerst. Samen met zijn olifantenvriendje Boeboe gaat hij op zoek naar de Grot der Wonderen. Daar vindt hij een lamp met niet één, maar twee geesten: Luma en Djinn. Zij geven hem vier wensen.

    Aladdin wil dat prinses Layla verliefd op hem wordt. Echte liefde kun je alleen niet wensen. Dus laat hij zich in een prins veranderen om indruk te maken, terwijl ook prins Rashid naar haar hand dingt. Het verhaal is een eigen bewerking van het sprookje uit Duizend-en-een-nacht. Een vliegend tapijt of een aapje komt er niet in voor. De boodschap is dat het erom gaat wie je van binnen bent.

    Recensieoverzicht: wat de critici zeggen

    Vier dagen na de première zijn er vooral recensies van musical- en theatersites. De landelijke kranten hebben nog niets gepubliceerd. De critici zijn het eens over de cast: Stijn Mac Gillavry is een innemende Aladdin, Annefleur van den Berg zingt opvallend sterk en het geestenduo zorgt voor de lach. Ook decor, kostuums en muziek krijgen lof. Het verschil zit in de blik. De musicalsites zien een producent die een stap vooruit zet. Theaterkrant ziet dezelfde formule als altijd, met een Oosters sausje dat schuurt.

    BronSterrenKort
    Theaterparadijszeer positiefArtistiek sterkste eigen titel van Van Hoorne
    Musical Vibes★★★★☆Hartverwarmend, maar het vliegend tapijt ontbreekt
    I love theaterpositiefKleurrijk, verzorgd en vlot van tempo
    TheaterkrantgemengdFormule werkt, weinig culturele gevoeligheid

    Theaterparadijs: Van Hoorne is volwassen geworden

    Tommy van Delst is het meest uitgesproken. Hij vindt dit de artistiek sterkste originele titel uit de sprookjesreeks van de producent. De openingsscène op de markt valt op door meerstemmige zang en strakke dans. Mac Gillavry noemt hij de uitblinker, Van den Berg de beste stem van de middag. De muziek van Michiel van den Boer roept met mineurmelodieën een woestijnsfeer op, en de humor is subtieler dan in eerdere producties. Het tapijt mist hij niet. Hij ziet een kanshebber voor de Musical Award voor beste familiemusical (Theaterparadijs).

    Musical Vibes: vier sterren

    Wendy de Noier hoort nieuwe liedjes met Arabische invloeden die makkelijk in het gehoor liggen. Het decor is volgens haar een stap vooruit ten opzichte van eerdere voorstellingen, met sfeervol licht in de grot en het paleis. De hoofdrolspelers hebben een goede klik en olifant Boeboe pakt de kinderen in. Haar enige minpunt is het ontbrekende vliegend tapijt. Een duet op een boot die over het toneel vaart maakt dat deels goed (Musical Vibes).

    Deze voorstelling brengt je zeker in oosterse sferen.

    Wendy de Noier, Musical Vibes

    I love theater: aandacht voor elk detail

    Mieke van der Raay schrijft een recensie zonder kritiekpunten. Zij prijst de kleurrijke kostuums en decors, de zang en de choreografie. Het tempo is goed, met een afwisseling van humor, muziek, dans en verhaal. Er zitten ook grappen in voor volwassenen. Ze rekent de randzaken mee: een goochelaar in de foyer vooraf en na afloop de kans om met de personages op de foto te gaan (I love theater).

    Theaterkrant: formule werkt, sfeer schuurt

    Pluk Eva van der Weerd is de kritische stem. Zij vindt de sfeer oriëntalistisch: een grotendeels witte cast leent uit veel culturen, met Bollywood- en tango-invloeden door elkaar, en het openingsnummer zet Aladdins wereld neer als primitief. Het script legt veel uit en spreekt de moraal aan het eind letterlijk uit. De slapstick herhaalt zich. Wie eerder een sprookje van Van Hoorne zag, weet wat er komt. Toch erkent ze dat de voorstelling voor jonge kinderen een vermakelijke middag is. Theaterkrant geeft geen sterren (Theaterkrant).

    Van Hoorne-formule werkt ook bij Aladdin goed voor de jonge doelgroep

    Pluk Eva van der Weerd, Theaterkrant

    Ons oordeel: ★★★★☆

    De Aladdin musical van Van Hoorne doet wat een familievoorstelling voor kleuters en jonge basisschoolkinderen moet doen. Het verhaal is helder, het tempo ligt hoog en 75 minuten is een goede lengte voor een kind van vier. Alle recensenten zijn te spreken over de cast, met Mac Gillavry en Van den Berg voorop. Dat meerdere critici een zichtbare stap in decor, muziek en zang zien, weegt mee.

    De bezwaren van Theaterkrant zijn niet klein. Een sprookjesoosten met een grotendeels witte cast is in 2026 een keuze waar je iets van mag vinden. En verrassen doet de voorstelling niet: het komische duo, de publieksinteractie en de uitgesproken moraal zijn vaste prik. Voor de doelgroep is dat geen probleem, voor ouders die al een paar Van Hoorne-sprookjes zagen wel een beetje. Alles afgewogen komen wij op vier sterren. Dat oordeel rust nog op een handvol recensies, vooral van musicalsites.

    Voor wie: gezinnen met kinderen van ongeveer 4 tot 9 jaar die een vrolijk, overzichtelijk sprookje met liedjes en meedoen willen.

    Niet voor wie: wie de Disney-liedjes en een vliegend tapijt verwacht, of een vernieuwende kijk op het sprookje zoekt.

    Ontvangst

    • Pers: tot 8 oktober 2026 vier recensies gevonden, alle van theater- en musicalsites. Dagbladen ontbreken nog.
    • Première: producent Michael van Hoorne zei na afloop apetrots te zijn op cast en crew, meldt Musicaljournaal.
    • Prijzen: Theaterparadijs wijst erop dat Van Hoorne al twee Musical Awards voor beste familiemusical won en ziet deze titel als nieuwe kandidaat.

    Praktische informatie en kaarten

    De tournee doet tientallen theaters aan, meestal met voorstellingen om 13.30 en 16.00 uur. Deze maand staat de musical onder meer in Sneek (10 oktober), Waalwijk (11 oktober), Eindhoven (17 en 18 oktober) en Rotterdam (24 oktober). De laatste voorstellingen zijn op 26 en 27 juni 2027 in DeLaMar in Amsterdam. De volledige speellijst staat bij Van Hoorne en de Nationale Theaterkassa.

    Kaarten koop je bij het theater zelf of via de Nationale Theaterkassa. De prijs verschilt per zaal. In Uden kost een kaart 34,50 euro, in Haarlem lopen de prijzen van 15 tot 31,50 euro. Op veel plekken is er in de foyer een sprookjesverkleedwedstrijd en na afloop een meet en greet met de personages.

    Veelgestelde vragen

    Is dit de Disney-musical Aladdin?

    Nee. Dit is een eigen familiemusical van Van Hoorne Studios, met een eigen script en nieuwe liedjes. De Disney-musical Aladdin van Stage Entertainment is een andere productie. Verwacht dus geen Disney-nummers en geen vliegend tapijt.

    Hoe lang duurt Aladdin de musical?

    Ongeveer 75 minuten. De Nationale Theaterkassa meldt dat dit exclusief pauze is, sommige theaters geven aan dat er geen pauze is. Kijk dus bij je eigen theater.

    Vanaf welke leeftijd is de Aladdin musical geschikt?

    Het leeftijdsadvies is 4 jaar en ouder. Volgens de recensies is de voorstelling vooral op jonge kinderen gericht, met af en toe een grap voor de ouders.

    Wie speelt Aladdin?

    Stijn Mac Gillavry speelt Aladdin. Hij maakte ook de choreografie, samen met Genevieve Lobo. Natascha Molly speelt prinses Layla.

  • Harry Potter en het Vervloekte Kind recensie: vijf sterren voor de magie, vragen bij de lengte

    Harry Potter en het Vervloekte Kind recensie: vijf sterren voor de magie, vragen bij de lengte

    Harry Potter en het Vervloekte Kind is de Nederlandse versie van het Londense toneelstuk over de volwassen Harry Potter en zijn zoon Albus. Stage Entertainment speelt het sinds 14 maart 2026 in het AFAS Circustheater in Scheveningen. De pers is lovend: vijf sterren van NRC en van de vakbladen, vier van de Volkskrant, AD en De Telegraaf. Bezoekers zijn kritischer en noemen het harde geluid en de lange zit. Hieronder staan de recensies op een rij, ons oordeel en praktische informatie over speelduur, leeftijd en kaarten.

    Harry Potter en het Vervloekte Kind in het kort

    • Makers: Toneelstuk van Jack Thorne, naar een verhaal van J.K. Rowling, Jack Thorne en John Tiffany. Regie: John Tiffany. Vertaling: Pitt de Grooth. Muziek: Imogen Heap.
    • Cast: Valentijn van Hall (Harry), Ward van Klinken (Albus), Jary Sluijter (Scorpius), Carolina Dijkhuizen (Hermelien), Hayo de Kruijf (Ron), Kilke John (Ginny), Ewout Heijbroek (Draco), Lotte Pierik (Delphi).
    • Locatie: AFAS Circustheater, Scheveningen. Productie: Stage Entertainment Nederland.
    • Speelperiode: Première op 14 maart 2026. Woensdag tot en met zondag, zonder bekendgemaakte einddatum.
    • Speelduur: Circa 3 uur en 15 minuten, inclusief pauze. Leeftijd: vanaf 8 jaar.
    • Prijs: Van circa 29 tot 139 euro, afhankelijk van rang en dag.
    • Ons oordeel: ★★★★☆

    Waar gaat Harry Potter en het Vervloekte Kind over?

    Het verhaal speelt negentien jaar na de boeken en films. Harry Potter is vader van drie kinderen en werkt op het Ministerie van Toverkunst. Zijn jongste zoon Albus gaat naar Zweinstein en worstelt met de beroemde naam van zijn vader. Hij sluit vriendschap met Scorpius, de zoon van Draco Malfidus.

    Met een Tijdverdrijver reizen de twee jongens terug in de tijd. Het stuk grijpt terug op gebeurtenissen uit het vierde boek, dus enige voorkennis helpt. In Londen duurt de voorstelling twee delen. In Scheveningen is de ingekorte versie in één deel te zien.

    Recensieoverzicht: wat de critici zeggen

    De recensenten zijn het opvallend eens. De illusies, de snelle decorwissels en het duo Albus en Scorpius krijgen overal lof. Kritiek uit de pers is schaars: haast in de openingsscène, soms slecht verstaanbare leerlingen en een verhaal dat voorkennis vraagt. Bezoekers op reviewsites zijn strenger dan de critici.

    BronSterrenKort
    NRC★★★★★Spektakel dat grote indruk maakt
    Musicalweb★★★★★Stijgt boven zichzelf uit
    Musicalsites★★★★★Spectaculair toneel, vriendschap als hart
    Concertnews★★★★★Verwachtingen ruim waargemaakt
    Theaterparadijs★★★★★Vernieuwend, ook zonder voorkennis te volgen
    de Volkskrant★★★★☆Verbluffende voorstelling
    AD★★★★☆Potter-magie in topvorm
    De Telegraaf★★★★☆Ervaring die het theater niet kende
    Theaterkrantgeen sterrenPositief, met kanttekening over Rowling
    Theater.nlgeen sterrenLeuk, vooral voor Potter-fans

    NRC, de Volkskrant, AD en De Telegraaf: vier en vijf sterren

    De landelijke dagbladen zijn positief. NRC geeft vijf sterren en ziet een spektakelstuk dat de tovenaarswereld recht doet. De Volkskrant, AD en De Telegraaf komen elk op vier sterren. Deze oordelen zijn overgenomen uit de perscitaten die de verkopers van de kaarten tonen (ANWB, Stage Entertainment). De volledige recensies staan achter een betaalmuur.

    Theaterkrant: lof voor de tragedie achter de trucs

    Kester Freriks geeft geen sterren, maar is duidelijk te spreken. Hij ziet achter het spektakel een klassieke tragedie over een vader en een zoon. De gesprekken tussen Harry en Albus vindt hij sterk, de slotscène ontroerend. Van Hall speelt Harry volgens hem perfect. Zijn kanttekening: de uitspraken van Rowling over transgender personen zijn in de zaal moeilijk weg te denken (Theaterkrant). Eerder betoogde Jeroen van Wijhe op dezelfde site dat een bezoek aan de voorstelling daarom geen neutrale keuze is (opinie).

    Albus en vriend Scorpius vormen een ijzersterk tweetal.

    Kester Freriks, Theaterkrant

    Concertnews en Theaterparadijs: vijf sterren

    Sascha Siereveld van Concertnews prijst het technische vernuft van het decor, de illusies, de humor en de muziek van Imogen Heap. Uit de cast noemt hij onder anderen Dick Cohen als droge Sneep en Sem Gerritsma als Jammerende Jenny (Concertnews). Marit van Eisden van Theaterparadijs vindt het verhaal ook zonder kennis van de films te volgen en roemt de heldere dictie van Carolina Dijkhuizen. Haar minpunten: de treinscène aan het begin gaat erg snel en de leerlingen zijn niet altijd te verstaan. Het slot voor de pauze kan voor jonge kijkers eng zijn (Theaterparadijs).

    Je zit als toeschouwer werkelijk in de wereld van Harry Potter waar alles kan.

    Sascha Siereveld, Concertnews

    Theater.nl en andere sites: positief, zonder sterren

    Theater.nl noemt het tempo stevig en de theatertrucs verbluffend, maar waarschuwt dat de vele namen en verwijzingen nieuwkomers kunnen verwarren (Theater.nl). Theaters in Nederland en I Love Theater vinden de voorstelling lang, maar nergens overbodig.

    Het publiek: harder in het oordeel

    Op Theater.nl schrijven bezoekers dat het geluid erg hard staat, dat sommige spelers te groot spelen en dat de prijs hoog is voor wat je krijgt. Een bezoeker op Tripadvisor mist emotionele diepgang en spanning na de pauze en vindt drie uur te lang.

    Ons oordeel: ★★★★☆

    De kracht van deze productie zit in het vakwerk. De illusies gebeuren live, de wissels zijn snel en het stuk heeft met de vriendschap tussen Albus en Scorpius een duidelijk hart. Daarover is de pers het eens, van NRC tot de vakbladen. Van Klinken en Sluijter dragen de avond.

    De ingekorte versie heeft haast, wie het vierde boek niet kent raakt soms de draad kwijt en ruim drie uur is voor jonge kinderen lang. Klachten over het geluid komen bij bezoekers vaker terug, en de duurste kaarten zijn prijzig. Wie moeite heeft met de opvattingen van Rowling, vindt in de voorstelling geen antwoord op dat bezwaar. Alles afgewogen komen wij op vier sterren: zeer knap gemaakt theater, met een verhaal dat minder sterk is dan de verpakking.

    Voor wie: fans van de boeken en films, en gezinnen met kinderen vanaf een jaar of acht die drie uur stil kunnen zitten.

    Niet voor wie: wie de Potter-verhalen niet kent, gevoelig is voor hard geluid of een musical met liedjes verwacht.

    Prijzen en ontvangst

    • Kaartverkoop: twee maanden na de première waren er ruim 200.000 kaarten verkocht (Stage Entertainment, 4 juni 2026). De teller staat inmiddels op meer dan 300.000.
    • Musical Awards 2026: de voorstelling staat niet tussen de winnaars. Wel won Albus-vertolker Ward van Klinken de prijs voor Aanstormend Talent, maar voor zijn rol in Dear Evan Hansen (Eventim).
    • Internationaal: het origineel won volgens de producent zestig onderscheidingen, waaronder negen Olivier Awards en zes Tony Awards (Stage Entertainment).

    Praktische informatie en kaarten

    De voorstelling speelt van woensdag tot en met zondag in het AFAS Circustheater in Scheveningen. Avondvoorstellingen beginnen om 19.00 uur, matinees meestal om 13.30 uur. De speelduur is ongeveer 3 uur en 15 minuten met pauze. Het leeftijdsadvies van Stage Entertainment is 8 jaar. De ANWB noemt 9¾ jaar.

    Kaarten kosten volgens DagjeWeg tussen 29 en 139 euro. Op Theater.nl beginnen de prijzen in oktober bij 35 euro doordeweeks en 49 euro in het weekend. Daar komen 2,25 euro orderkosten bij.

    Een officiële slotdatum is niet bekendgemaakt. In juni meldde de producent verkoop tot en met oktober 2026. Nu noemt de ANWB kortingen voor voorstellingen tot in december en geeft DagjeWeg 30 december 2026 als laatste datum.

    Veelgestelde vragen

    Is Harry Potter en het Vervloekte Kind een musical?

    Nee. Het is een toneelstuk met muziek van Imogen Heap en veel illusies, geen musical met liedjes. De verwarring komt doordat musicalproducent Stage Entertainment het brengt.

    Hoe lang duurt Harry Potter en het Vervloekte Kind?

    Ongeveer 3 uur en 15 minuten, inclusief pauze. De Nederlandse versie is één voorstelling, niet twee delen zoals in Londen.

    Vanaf welke leeftijd is de voorstelling geschikt?

    Stage Entertainment adviseert 8 jaar en ouder, vanwege spannende scènes.

    Tot wanneer is Harry Potter en het Vervloekte Kind te zien?

    Er is geen einddatum bekendgemaakt. Kaarten zijn in elk geval te koop voor voorstellingen tot eind december 2026.

    Moet je de boeken of films kennen?

    Dat helpt. Het verhaal bouwt voort op het vierde boek. Sommige recensenten vinden het ook zonder voorkennis te volgen.

  • Titanique de musical recensie: veel sterren voor een hondsbrutale Céline Dion

    Titanique de musical recensie: veel sterren voor een hondsbrutale Céline Dion

    Titanique de musical is de Nederlandse versie van de Amerikaanse parodie waarin Céline Dion het verhaal van Titanic naar zich toe trekt. Renée van Wegberg speelt de zangeres, Calvin Kromheer en Dana van der Geer zijn Jack en Rose. De Titanique musical ging op 20 september 2026 in Breda in première en kreeg vijf sterren van De Telegraaf en de musicalsites, maar drie van NRC en de Volkskrant. Hieronder: de recensies, ons oordeel, speellijst en kaartprijzen.

    Titanique de musical in het kort

    • Makers: Script: Marla Mindelle, Constantine Rousouli en Tye Blue. Vertaling: Jeremy Baker. Regie: Martin Michel. Productie: De Graaf & Cornelissen.
    • Cast: Renée van Wegberg (Céline Dion), Calvin Kromheer (Jack), Dana van der Geer (Rose), Robbert van den Bergh (Ruth), Cathalijne de Sonnaville (Molly Brown) en anderen.
    • Première: 20 september 2026, Chassé Theater, Breda.
    • Speelperiode: Tournee langs ruim veertig steden, tot en met 18 april 2027 (Oude Luxor Theater, Rotterdam).
    • Speelduur: Ongeveer 2,5 uur, inclusief pauze. Leeftijdsadvies: 14 jaar en ouder.
    • Prijs: Vanaf € 20,50, afhankelijk van theater en rang. In de meeste zalen € 59 tot € 79.
    • Ons oordeel: ★★★★☆

    Waar gaat Titanique de musical over?

    Céline Dion stapt een Titanic-museum binnen en beweert dat zij er in 1912 zelf bij was. Ze vertelt wat er volgens haar echt gebeurde tussen de arme tekenaar Jack en de rijke Rose, en doet dat met haar eigen hits. De bekende scènes uit de film van 1997 komen voorbij, maar lopen steeds anders.

    Om het stel heen staan uitvergrote figuren: moeder Ruth, verloofde Cal, Molly Brown en een ijsberg die op Tina Turner lijkt. De Nederlandse dialogen zitten vol verwijzingen naar BN’ers en de actualiteit. De liedjes van Dion worden in het Engels gezongen, begeleid door een live band op het toneel.

    Recensieoverzicht: wat de critici zeggen

    De pers is het eens over de cast. Vrijwel iedereen prijst de zang en noemt Renée van Wegberg, Robbert van den Bergh en Cathalijne de Sonnaville als uitblinkers. Ook de vertaling krijgt lof. Het verschil zit in de humor en het concept. De Telegraaf, het AD en de musicalsites zien een feestavond. NRC, de Volkskrant en Theaterkrant vinden het materiaal dunner en niet elke grap raak.

    BronSterrenKort
    De Telegraaf★★★★★Veel grappen, pikante humor, hilarische Céline
    Musicaljournaal★★★★★Chaotisch, absurd en muzikaal erg sterk
    Musicalsites★★★★★Feestelijk uitje met Céline als ster
    AD4,5 van 5Brutaal en geestig, vrouwenrollen stelen de show
    Theaterparadijs4,5 van 5Vocale topcast, humor soms te plat
    8weekly★★★★☆Bijna elke zin is een grap
    Concertnews★★★★☆Erg grappig, zang van Jack blijft achter
    NRC★★★☆☆Degelijk gemaakt, sterke cast en band
    de Volkskrant★★★☆☆Raak gecast, tweede akte zakt in
    Theaterkrantgeen sterrenLeuk voor campliefhebbers, te klein voor grote zaal

    Musicaljournaal en Theaterparadijs: vijf en vierenhalve ster

    Frank Segers van Musicaljournaal zag een chaotische en absurde avond waarin de zang van hoog niveau is. De vertaling klinkt volgens hem niet geïmporteerd en laat ruimte voor improvisatie. Tell Him met Cathalijne de Sonnaville noemt hij een hoogtepunt (Musicaljournaal).

    Theaterparadijs roept Robbert van den Bergh als moeder Ruth uit tot ster van de avond en vindt Van Wegberg de komische motor. Kanttekeningen zijn er ook: de humor is soms te plat en een deel van de grappen leunt op de Randstad en de gayscene (Theaterparadijs).

    Hoe harder de cast probeert (wan)orde te scheppen, hoe leuker de voorstelling wordt.

    Frank Segers, Musicaljournaal

    De Telegraaf en AD: de hoogste cijfers van de dagbladen

    De Telegraaf gaf vijf sterren en roemde het enthousiasme van de cast, het hoge aantal grappen en de pikante humor. Het AD gaf vierenhalve ster en zag de vrouwelijke rollen als grootste troef. De sterren en kernoordelen komen uit het persoverzicht van Theater de Stoep en de Deventer Schouwburg.

    8weekly en Concertnews: vier sterren

    Joris Hollaar van 8weekly vindt het script scherp en prijst het improvisatietalent van Van Wegberg en Van den Bergh. Hij signaleert veel onderbroekenlol, maar ziet vooral een zorgeloze avond (8weekly).

    Sascha Siereveld van het Vlaamse Concertnews prijst de humor en Van Wegberg, maar vindt dat Calvin Kromheer als Jack vocaal achterblijft bij de andere hoofdrolspelers (Concertnews).

    Geen enkele zin in deze musical is serieus bedoeld, écht geen enkele.

    Joris Hollaar, 8weekly

    NRC en de Volkskrant: drie sterren

    NRC vindt de musical vakkundig gemaakt en noemt de cast en de live band als pluspunten. De Volkskrant prijst de brutale, eigentijdse vertaling en de casting, met Van Wegberg voorop. Wel is het concept dun en mist het verhaal vaart, vooral in de tweede akte (via Headliner en Theater de Stoep; de recensies zelf staan achter een betaalmuur).

    Theaterkrant: te klein voor de grote zaal

    Jeroen van Wijhe geeft geen sterren. Hij ziet een feest voor liefhebbers van camp en Céline Dion, met sterke zang. Door de stortvloed aan grappen komt niet alles aan; een grap over de toeslagenaffaire viel op de première stil. Jack en Rose blijven oppervlakkig. En de voorstelling, ooit begonnen in een zaaltje met 140 stoelen, oogt volgens hem te klein voor de grote schouwburgen (Theaterkrant).

    Ons oordeel: ★★★★☆

    Wat werkt, is de bezetting. Renée van Wegberg heeft de stem en de timing om de avond te dragen. Robbert van den Bergh en Cathalijne de Sonnaville worden door bijna elke recensent genoemd. De vertaling van Jeremy Baker durft Nederlands te zijn. Wie wil lachen bij goed gezongen powerballads, krijgt wat Titanique belooft.

    De bezwaren zijn net zo consistent. Het verhaal is een kapstok en geen drama, waardoor Jack en Rose weinig kleur krijgen en de tweede helft volgens meerdere critici terrein verliest. De humor is vaak plat en niet elke verwijzing landt. De lof voor cast, zang en vertaling is breed, de kritiek betreft vooral het dunne concept. Daarom vier sterren.

    Voor wie: fans van Céline Dion, liefhebbers van camp en parodie, en iedereen die de film goed genoeg kent om de grappen te herkennen.

    Niet voor wie: wie een meeslepend liefdesverhaal verwacht, moeite heeft met expliciete en platte humor, of kinderen onder de 14 wil meenemen.

    Prijzen en ontvangst

    • Internationaal: Titanique begon in 2017 als concert in Los Angeles. De off-Broadwayversie won in 2023 drie Lucille Lortel Awards, de Londense productie in 2025 twee Olivier Awards. De Broadwayversie kreeg in 2026 vier Tony-nominaties (Wikipedia).
    • Kaartverkoop: het Chassé Theater voegde al voor de première extra voorstellingen toe van 20 tot en met 24 januari 2027 (Omroep Brabant).

    Praktische informatie en kaarten

    De tournee loopt tot en met 18 april 2027. Dit najaar staat de voorstelling onder meer in Eindhoven (9 t/m 11 oktober), Gouda, Apeldoorn, Tilburg (30 oktober t/m 1 november), Deventer en Zaandam. In december volgen onder andere Groningen, Zwolle en Maastricht. In 2027 keert de show terug naar Breda (20 t/m 24 januari) en staat hij drie weken in DeLaMar in Amsterdam (24 februari t/m 14 maart). De slotreeks is van 14 t/m 18 april in het Oude Luxor Theater in Rotterdam. De volledige speellijst staat op titanique.nl.

    Kaarten kosten volgens de officiële site vanaf € 20,50. In Tilburg betaal je € 59 tot € 69, in Deventer € 69 tot € 74 en in DeLaMar € 59 tot € 79, exclusief transactiekosten. Theaters adviseren een minimumleeftijd van 14 jaar vanwege expliciet taalgebruik, seksueel getinte grappen en stroboscooplicht.

    Veelgestelde vragen

    Hoe lang duurt Titanique de musical?

    Ongeveer 2,5 uur, inclusief één pauze.

    Is Titanique geschikt voor kinderen?

    De theaters adviseren een minimumleeftijd van 14 jaar. De voorstelling bevat expliciete taal, seksueel getinte grappen en stroboscooplicht.

    Wordt er in het Nederlands of in het Engels gezongen?

    De dialogen zijn in het Nederlands vertaald door Jeremy Baker. De nummers van Céline Dion worden in het Engels gezongen.

    Wie speelt Céline Dion in de Nederlandse Titanique?

    Renée van Wegberg. Calvin Kromheer speelt Jack en Dana van der Geer speelt Rose.

  • De bandagist recensie: wooncrisisroman die de critici verdeelt, maar zelden koud laat

    De bandagist recensie: wooncrisisroman die de critici verdeelt, maar zelden koud laat

    De bandagist is de roman waarmee Marente de Moor in 2025 de wooncrisis en de kloof tussen generaties in Amsterdam tot literatuur maakte. De Volkskrant zette het boek op nummer 1 van de beste boeken van 2025 en NRC gaf vijf sterren. Daartegenover staan een vernietigend stuk op Neerlandistiek en een lezersscore van 3,35 op Goodreads. Hieronder staan de recensies op een rij, ons oordeel, de stand van de literaire prijzen en waar het boek te koop is.

    De bandagist in het kort

    • Auteur: Marente de Moor (Den Haag, 1972).
    • Uitgever: Prometheus, Amsterdam. Verschenen op 11 maart 2025.
    • Pagina’s: 304. Prijs: € 24,99 gebonden, € 19,99 paperback, € 11,99 e-book.
    • Genre: Literaire roman, maatschappijroman met gotische trekken.
    • Prijzen: Nummer 1 in de jaarlijst 2025 van de Volkskrant. Geen nominatie voor de Libris Literatuur Prijs 2026.
    • Goodreads: 3,35 van 5 (781 beoordelingen, oktober 2026).
    • Ons oordeel: ★★★★☆

    Waar gaat De bandagist over?

    Joost is 29 en bandagist in Amsterdam. Hij heeft het conservatorium niet afgemaakt, zijn gitaar weggelegd en zwachtelt nu de gezwollen benen van oude, vaak welgestelde cliënten in de grachtengordel. Zelf heeft hij geen vaste woonplek. Hij vertelt het verhaal in de ik-vorm en spaart de lezer de medische details niet.

    Als hij zijn kamer kwijtraakt, ontdekt Joost in het grachtenpand van de excentrieke mevrouw Swarowski een deel dat niemand gebruikt. Hij trekt er heimelijk in met zijn vriendin Umay. Er is geen telefoonbereik, wel een enorme hoeveelheid boeken. Het lezen verandert hen allebei en zet hun relatie onder druk. Naarmate Joost zich verder afzondert, raakt hij zijn greep op de werkelijkheid kwijt.

    Recensieoverzicht: wat de critici zeggen

    De dag- en weekbladpers was opvallend eensgezind. Recensenten prijzen de stijl, de scherpe blik op een stad waar jongeren geen huis vinden en ouderen in te grote huizen vastzitten, en de manier waarop sociale satire overgaat in iets duisters. De kritiek komt van de randen: twee besprekingen op literaire websites vinden het slot rommelig of het geheel te veel leunen op negentiende-eeuwse voorbeelden. Ook lezers zijn minder uitbundig dan de kranten.

    BronSterrenKort
    NRC★★★★★Vijf sterren, ook in jaarlijst van recensent
    de VolkskrantpositiefNummer 1 van de beste boeken van 2025
    HP/De TijdpositiefScherp portret van het huidige Amsterdam
    Tzum / Leeuwarder CourantpositiefGeneratieroman en pleidooi voor de verbeelding
    De Lage LandenpositiefDegelijk gebouwd, symboliek soms te nadrukkelijk
    Literair NederlandpositiefBeeldend en gelaagd, wel ingewikkeld verteld
    Tzum (tweede recensie)gemengdVeel vondsten, maar een chaotisch slot
    NeerlandistiekkritischDun verhaal, clichématige personages

    de Volkskrant en NRC: de hoogste waardering

    De Volkskrant zette De bandagist in december 2025 bovenaan de lijst van tien beste boeken van het jaar. In het begeleidende stuk noemt Nina Polak het de grote roman over ongelijkheid (de Volkskrant, betaalmuur; de lijst is na te lezen bij Tzum).

    NRC gaf volgens de website van de auteur vijf sterren. De recensie zelf staat achter een betaalmuur en konden wij niet inzien. Wel staat vast dat NRC-recensent Persis Bekkering de roman op de tweede plaats van haar persoonlijke jaarlijst zette (Tzum).

    HP/De Tijd: positief, geen sterren

    Arjan Peters leest de roman als een scherp en actueel portret van Amsterdam, waarin de haast van de stad botst met de trage, geconcentreerde wereld van Joosts oude cliënten. Vanaf het moment dat Joost stiekem bij een rijke weduwe intrekt, ziet hij een spanning ontstaan die aan Dostojevski doet denken. Voor Peters is het boek ook een antwoord op het tanende lezen: zolang een roman de lezer kan meevoeren, is er hoop (HP/De Tijd).

    Tzum: twee recensenten, twee uitkomsten

    Coen Peppelenbos, wiens stuk in kortere vorm ook in de Leeuwarder Courant en het Dagblad van het Noorden stond, waarschuwt voor onsmakelijke passages maar is positief. Hij leest het boek als generatieroman en als verdediging van de literatuur, en prijst de vormgeving: een lange binnenflap is om het boekblok gevouwen, alsof de roman zelf gezwachteld is (Tzum).

    André Keikes is op dezelfde site gereserveerder. Hij waardeert de sfeer, de formuleringen en de humor, maar vindt dat het boek uitloopt op een onsamenhangend, nihilistisch slot. Hij had ook graag hoofdstukken vanuit de oude cliënten gelezen (Tzum).

    De bandagist is een krachtig pleidooi voor de fantasie.

    Coen Peppelenbos, Tzum

    De Lage Landen: positief met kanttekeningen

    Liesbeth D’Hoker prijst de zintuiglijke, bevreemdende sfeer, waarin vooral geur een grote rol speelt, en vindt dat De Moor de verhaallijnen strak in de hand houdt. De generatiekloof wordt volgens haar invoelend en zonder prekerigheid behandeld. Haar bezwaren: de eerste helft zakt soms wat in door de uitgemeten uitzichtloosheid, en de symboliek is niet altijd subtiel (De Lage Landen).

    Soms ligt de symboliek er iets te nadrukkelijk op

    Liesbeth D’Hoker, De Lage Landen

    Neerlandistiek: kritisch

    De scherpste tegenstem komt van Jos Joosten, die het boek in januari 2026 besprak in zijn reeks over de inzendingen voor de Libris Literatuur Prijs. Hij vindt het verhaal dun en de personages clichématig. De roman leunt volgens hem zwaar op negentiende-eeuwse voorbeelden, Dostojevski voorop, en de parodie is niet geestig genoeg om dat te dragen. Ook de epiloog vindt hij wringen (Neerlandistiek).

    Ons oordeel: ★★★★☆

    De kracht van De bandagist zit in het uitgangspunt en in de zinnen. Een jonge man zonder huis die dagelijks de benen verzorgt van mensen met te veel kamers: dat beeld vat de wooncrisis beter samen dan een betoog. Vrijwel alle critici roemen de stijl, de humor en de zintuiglijke precisie. De verschuiving van satire naar gotische beklemming maakt het boek eigenzinnig.

    Diezelfde wending is ook het zwakke punt. Het slot en de epiloog overtuigen niet iedereen, de eerste helft heeft trage stukken en de literaire verwijzingen liggen er soms dik bovenop. De lezersscore van 3,35 op Goodreads laat zien dat de jubel van de kranten niet door iedereen wordt gedeeld. Alles afwegend komen wij uit op vier sterren: een rijke, scherp geschreven roman die niet overal even strak is.

    Voor wie: lezers die van stilistisch sterke Nederlandse literatuur houden, een roman over de wooncrisis zoeken die verder gaat dan realisme en niet terugschrikken voor zwarte humor.

    Niet voor wie: wie een rechtlijnig, realistisch verhaal met een afgerond einde wil, of slecht tegen uitvoerige beschrijvingen van zieke benen en verval kan.

    Prijzen en ontvangst

    • de Volkskrant: nummer 1 in de top 10 van beste boeken van 2025, bekendgemaakt op 12 december 2025 (Tzum).
    • Jaarlijsten: volgens de auteur stond de roman ook in de jaaroverzichten van De Morgen en De Groene Amsterdammer, en gaven naast NRC ook EW en De Limburger vijf sterren (marentedemoor.com).
    • Libris Literatuur Prijs 2026: geen nominatie. De roman stond niet op de longlist van achttien titels. De prijs ging op 11 mei 2026 naar Bert Natter voor Aan het einde van de oorlog.
    • Boon en Boekenbon: het boek ontbreekt op de longlist van de Boon 2026 en op de longlist van de Boekenbon Literatuurprijs 2026 van 30 september 2026.
    • Lezers: 3,35 van 5 op Goodreads bij 781 beoordelingen.
    • Verkoop: de paperback is volgens uitgeverij Prometheus aan de vijfde druk toe.

    Waar koop je De bandagist?

    De roman is verkrijgbaar als paperback (€ 19,99, ISBN 9789044660081) en als e-book (€ 11,99), ook via Kobo Plus. De gebonden eerste uitgave (€ 24,99, ISBN 9789044656053) was bij onze controle bij bol alleen nog tweedehands leverbaar. Een luisterboek vonden wij daar niet.

    Bestellen kan bij de lokale boekhandel, bij de uitgever of via bol.

    Veelgestelde vragen

    Hoeveel pagina’s heeft De bandagist?

    De roman telt 304 pagina’s en verscheen op 11 maart 2025 bij uitgeverij Prometheus.

    Is De bandagist waargebeurd?

    Nee, het is fictie. De achtergrond is wel herkenbaar: de woningnood onder jongeren in Amsterdam en de kloof met een oudere generatie die ruim woont.

    Heeft De bandagist een literaire prijs gewonnen?

    Tot oktober 2026 niet. De Volkskrant riep de roman uit tot beste boek van 2025, maar het boek haalde de longlist van de Libris Literatuur Prijs 2026 niet.

    Wat is een bandagist?

    Een bandagist legt verbanden en zwachtels aan. In de roman behandelt Joost de gezwollen benen van oudere cliënten bij hen thuis.

  • Doe Maar! de musical recensie: wat de pers vond en komt hij terug?

    Doe Maar! de musical recensie: wat de pers vond en komt hij terug?

    Doe Maar! De Nederpop Musical speelde van oktober 2025 tot 11 juli 2026 exclusief in het AFAS Theater in Leusden, werd wegens succes verlengd en won een Musical Award. De pers was overwegend enthousiast, met één duidelijke uitzondering. Hieronder het recensieoverzicht, ons oordeel en het antwoord op de vraag die veel mensen nu stellen: komt de musical terug?

    Doe Maar! de musical in het kort

    • Producent: MediaLane Theater. Regie: Carline Brouwer. Script: Pieter van de Waterbeemd.
    • Cast: Wolter Weulink, Isha Ferdinandus, Maaike Franken, Brigitte Heitzer, Daniël Boissevain, Ellen Pieters, Han Oldigs, Jelmer de Groot.
    • Muziek: circa 30 Doe Maar-nummers, gespeeld door een zeskoppige liveband.
    • Speelperiode: première 18 oktober 2025, laatste voorstelling 11 juli 2026, AFAS Theater Leusden. Geen tournee.
    • Musical Awards 2026: 5 nominaties, gewonnen: beste geluidsontwerp.
    • Ons oordeel: ★★★★☆

    Waar gaat Doe Maar! de musical over?

    Nederland, begin jaren tachtig. Vriendinnen Janis en Alice staan op de drempel van volwassenheid. Janis groeit op bij haar alleenstaande, activistische hippiemoeder Flora, tussen wietplanten en anti-kernwapenprotesten. Alice groeit op bij haar keurige ouders Rob en Ria, wier huwelijk vastzit in oude rolpatronen.

    Op een avond uit ontmoet Janis de stoere Rits, die na de dood van zijn moeder zorgt voor zijn jongere broer Tommie. Hun vader Arent verdween jaren geleden. Als die vader plots terugkeert, komen oude wonden en generatieconflicten aan de oppervlakte. Het is geen biografie van de band, maar een verhaal over verliefdheid, idealen en verlies, gedragen door vrijwel alle hits: Smoorverliefd, Sinds 1 Dag of 2, Pa, De Bom, Doris Day en Is Dit Alles. Het decor bestaat uit twee draaischijven in de vorm van lp’s en een grote ledwand.

    Recensieoverzicht: wat de critici zeggen

    De musicalpers gaf vier en vijf sterren, Trouw vier, de Volkskrant en De Telegraaf drie. De rode draad in de lof: de cast, met Han Oldigs en Ellen Pieters als komisch duo en Wolter Weulink als stemmenwonder. De kritiek: het verhaal is voorspelbaar en de tweede helft zakt weg in melodrama.

    BronSterrenKort
    Musicalsites★★★★★Klopt als een retrohart
    Musicaljournaal★★★★★Feest voor de oren, het hart en de herinnering
    Scenes.nu4,5 van 5Energiek feest der herkenning
    Musicalweb★★★★☆Liefdevolle ode aan idealisten en rebellen
    8weekly★★★★☆Ook leuk voor niet-fans
    Trouw★★★★☆Actueler dan in 2007
    Theaterkrantgeen sterrenOldigs en Pieters stelen de show
    de Volkskrant★★★☆☆Verliefdmakend vermakelijk, niet over de band
    De Telegraaf★★★☆☆Energiek, maar tweede helft uit balans

    Theaterkrant: Oldigs en Pieters als comedyhelden

    Dominique Engers ziet een jukeboxmusical die de catalogus in een groots nieuw jasje laat sprankelen. Han Oldigs en Ellen Pieters zijn volgens haar de komische helden die de show stelen, en de arrangementen laten de muziek fris klinken. (Theaterkrant)

    Musicalsites: vijf sterren

    Peggy de Haan vindt dat de cast het materiaal belichaamt: Weulink en Ferdinandus als emotioneel fundament, Pieters en Oldigs als komisch hoogtepunt, en een decor dat dynamisch is zonder af te leiden.

    Doe Maar! de musical staat en valt met zijn cast.

    Peggy de Haan, Musicalsites

    Musicalweb: vier sterren

    Martine Fransen-Nijland noemt het een energieke, nostalgische productie waarin de cast met overtuiging speelt en het verhaal over liefde, identiteit en vrijheid luchtig blijft.

    Een liefdevolle ode aan de tijd van idealisten en rebellen.

    Martine Fransen-Nijland, Musicalweb

    De Telegraaf: drie sterren

    De Telegraaf is het kritischst. De eerste helft is nostalgisch en energiek, maar de tweede helft zakt door melodrama en soapachtige dialogen, en kansen op maatschappelijke verdieping blijven liggen. Muzikaal overtuigt de productie vaak, dramatisch voelt hij aan de oppervlakte. (De Telegraaf via Headliner)

    Trouw en de Volkskrant

    Trouw gaf vier sterren en vond de musical in 2025 toepasselijker dan bij de eerste versie in 2007, door de parallellen tussen de jaren tachtig en nu. De Volkskrant gaf drie sterren: de musical gaat niet over de band, maar is wel verliefdmakend vermakelijk. (beide achter een betaalmuur)

    Microfoon voor een rood theatergordijn
    Foto: Pexels

    Ons oordeel: ★★★★☆

    Wie met Doe Maar is opgegroeid, hoeft niet overtuigd te worden; die zingt bij De Bom de hele zaal mee. Knapper is dat de musical ook werkt voor wie de band alleen van de radio kent. Pieter van de Waterbeemd heeft een verhaal gebouwd waarin de liedjes niet worden ingepast maar de scènes dragen, en de liveband op het toneel maakt van elk nummer een klein concert. Wolter Weulink zingt Rits alsof Henny Vrienten het zelf voor hem schreef.

    De Telegraaf heeft gelijk dat het tweede bedrijf trager is en dat de vader-zoonlijn naar melodrama neigt. En het verhaal verrast nergens. Maar dat is niet waarvoor je komt. Vier sterren, en de vrolijkste avond van het seizoen 2025-2026.

    Prijzen en verlengingen

    • Musical Awards 2026: genomineerd voor beste grote musical, beste mannelijke bijrol (Han Oldigs), aanstormend talent (Maaike Franken) en beste decor. Gewonnen: beste geluidsontwerp (Maarten Houdijk).
    • Verlengd tot en met 11 juli 2026 vanwege succes, met twee extra sing-along-voorstellingen.
    • Making-of: de vierdelige serie Smoorverliefd op Doe Maar! was vanaf februari 2026 te zien op RTL 4 en Videoland.
    • De versie van 2007 trok ruim 100.000 bezoekers en won vier John Kraaijkamp Musical Awards.

    Komt Doe Maar! de musical terug?

    Op dit moment niet. Na de laatste voorstelling op 11 juli 2026 viel volgens de producent definitief het doek, en er is geen tournee of herneming aangekondigd. De officiële website is offline. Gezien de verlenging en de awardnominaties sluiten wij een herneming over een paar jaar niet uit, zoals de versie van 2007 ook achttien jaar later terugkwam. Zodra er nieuws is, werken we dit artikel bij.

    Veelgestelde vragen

    Gaat de musical over de band Doe Maar?

    Nee. Het is een fictief verhaal over twee vriendinnen in de jaren tachtig, met de liedjes van Doe Maar als soundtrack.

    Welke liedjes zitten erin?

    Circa 30 nummers, waaronder Smoorverliefd, Sinds 1 Dag of 2, Pa, De Bom, Doris Day, Is Dit Alles en 32 Jaar.

    Speelde Daniël Boissevain weer Rits?

    Nee. In 2007 speelde hij Rits, in deze versie de vader Arent. Rits werd gespeeld door Wolter Weulink.

    Wat was er inbegrepen bij een kaartje?

    Het AFAS Theater hanteert een all-inclusive formule: parkeren onder het theater, garderobe en drankjes zaten bij de prijs in.

  • The Beast in Me recensie: Claire Danes en Matthew Rhys dragen de spannendste Netflix-serie van het jaar

    The Beast in Me recensie: Claire Danes en Matthew Rhys dragen de spannendste Netflix-serie van het jaar

    The Beast in Me bracht Claire Danes en showrunner Howard Gordon na Homeland weer samen, en zette Matthew Rhys neer als een buurman die misschien zijn vrouw vermoordde. De serie stond wereldwijd op 1 bij Netflix, leverde Rhys een Emmy op en kreeg op 24 september 2026 groen licht voor een tweede seizoen. Hieronder het recensieoverzicht, ons oordeel en antwoord op de vraag of je moet kijken.

    The Beast in Me in het kort

    • Bedenker: Gabe Rotter. Showrunner: Howard Gordon (Homeland, 24). Regie: o.a. Antonio Campos.
    • Cast: Claire Danes, Matthew Rhys, Brittany Snow, Natalie Morales.
    • Afleveringen: 8 (seizoen 1), 41 tot 54 minuten. Leeftijd: 16+ (geweld, seks, grof taalgebruik).
    • Op Netflix sinds: 13 november 2025. Seizoen 2: aangekondigd op 24 september 2026.
    • Rotten Tomatoes: 85% · Metacritic: 71 · IMDb: 7,4.
    • Ons oordeel: ★★★★☆

    Waar gaat The Beast in Me over?

    De gelauwerde schrijfster Aggie Wiggs (Claire Danes) heeft zich sinds de dood van haar zoontje teruggetrokken uit het openbare leven en krijgt geen woord meer op papier. Dan koopt vastgoedmagnaat Nile Jarvis (Matthew Rhys) het huis naast haar. Hij was ooit hoofdverdachte in de verdwijning van zijn eerste vrouw, maar werd nooit veroordeeld.

    Aggie raakt geobsedeerd door de vraag wie hij werkelijk is en besluit een boek over hem te schrijven. Nile lijkt het spel mee te spelen en zoekt de nabijheid van zijn nieuwsgierige buurvrouw op. Wat begint als fascinatie groeit uit tot een psychologisch kat-en-muisspel op Long Island, waarin twee beschadigde mensen het beest in de ander, en in zichzelf, herkennen.

    Recensieoverzicht: wat de critici zeggen

    De Nederlandse en Vlaamse recensenten zijn positief tot zeer positief, met de chemie tussen Danes en Rhys als constante. Internationaal is het beeld gemengder: The Guardian en TIME juichen, Hollywood Reporter en Variety vinden de serie te voorspelbaar. Van NRC, de Volkskrant en Trouw konden wij geen recensie vinden.

    BronSterrenKort
    VPRO Cinema★★★★☆Boven de Netflix-middelmaat dankzij Danes en Rhys
    MijnSerie9 van 10Sterke thriller met sterrencast en bevredigend slot
    Veronica SuperguidepositiefDe spannendste serie op Netflix
    SerieTotaalpositiefAantrekken en afstoten, zorgvuldig opgebouwd
    VRT NWSgemengdFascinerend én frustrerend
    The GuardianlovendInstant top-tier TV
    TIMElovendEen van de spannendste ritten van het jaar
    VarietygemengdAbsorberend, maar scheef als karakterstudie
    Hollywood ReporternegatiefThriller zonder noemenswaardige twists

    VPRO Cinema: vier sterren

    Anke Meijer noemt het een degelijk moordmysterie dat boven de Netflix-middelmaat uitstijgt dankzij de vonkende chemie tussen Danes en Rhys en een realistische esthetiek. De clichés vergeeft ze.

    In iedereen schuilt wel iets beestachtig.

    Anke Meijer, VPRO Cinema

    Veronica Superguide: de spannendste serie op Netflix

    Ruben Praster benadrukt dat dit geen Homeland-kopie is. De spanning blijft constant dankzij een fenomenale Matthew Rhys, en ook Danes is uitstekend. (Veronica Superguide)

    VRT NWS: fascinerend en frustrerend

    Robin Broos vindt de casting perfect, maar ziet de acteurs gevangen in een script dat weinig evolutie toelaat. De spanning zit volgens hem in subtiliteit en machtsspel, niet in twists: eerder een psychologisch portret dan een whodunit. Zijn kernvraag: wie manipuleert hier nu eigenlijk wie? (VRT NWS)

    MijnSerie en SerieTotaal

    MijnSerie geeft een 9: een sterke psychologische thriller met sterrencast, verrassende wendingen en een bevredigend slot. SerieTotaal prijst het spel van Danes en Rhys en de zorgvuldig opgebouwde spanning, maar vindt dat de ontknoping soms te expliciet wordt uitgelegd. (MijnSerie, SerieTotaal)

    Internationaal: verdeeld

    The Guardian noemde de serie bij verschijning instant top-tier TV en voorspelde prijzen. TIME sprak van een van de spannendste ritten van het jaar en de beste Danes-rol sinds Homeland. Variety vond het absorberend getempoed maar scheef als karakterstudie, en The Hollywood Reporter zag een thriller zonder noemenswaardige twists en te veel huilende Claire Danes.

    Stel met afstandsbediening op de bank
    Foto: Pexels

    Ons oordeel: ★★★★☆

    The Beast in Me is een serie die alles te danken heeft aan twee acteurs, en dat is geen verwijt. Elke scène waarin Danes en Rhys samen aan tafel zitten, elkaar aftasten en net niet zeggen wat ze denken, is beter dan de meeste complete Netflix-thrillers. Rhys speelt Nile als een man die geniet van het feit dat je hem niet kunt peilen, en Danes maakt van Aggie meer dan een rouwende schrijfster: iemand die het gevaar opzoekt omdat het haar weer iets laat voelen.

    Het script is minder sterk dan het spel. De zijlijnen rond Aggie’s ex en Niles vrouw verwateren, en wie veel true crime kijkt, ziet de ontknoping aankomen. Maar acht afleveringen lang wegkijken lukt niet. Vier sterren, en terecht een Emmy voor Rhys.

    Voor wie: fans van Homeland, The Americans en The Jinx.

    Niet voor wie: een plot vol wendingen verwacht of moeite heeft met het thema kindverlies.

    Ontvangst en prijzen

    • Netflix: nummer 1 wereldwijd in de debuutweek met 6,9 miljoen views in vier dagen, top 10 in 88 landen, 43 miljoen views in de eerste zeven weken.
    • Emmy Awards 2026: 9 nominaties, 2 gewonnen: beste acteur in een miniserie (Matthew Rhys) en beste muziekcompositie.
    • Golden Globes 2026: 3 nominaties (miniserie, Danes, Rhys), geen winst.
    • Critici: Rotten Tomatoes 85%, Metacritic 71. Publiek: IMDb 7,4.

    Komt er een seizoen 2 van The Beast in Me?

    Ja. Netflix kondigde op 24 september 2026 een tweede seizoen aan. Claire Danes keert terug als Aggie Wiggs en blijft uitvoerend producent; Howard Gordon deelt het showrunnerschap met Daniel Pearle. Een releasedatum en verhaallijn zijn nog niet bekend. Of Matthew Rhys terugkeert is onduidelijk: TVLine meldt van niet, andere media houden het open. Wie het eerste seizoen zag, begrijpt waarom die vraag lastig is.

    Veelgestelde vragen

    Is The Beast in Me waargebeurd?

    Nee, de serie is fictie. Kijkers en critici trekken wel vergelijkingen met de zaak Robert Durst en de documentaire The Jinx.

    Waar is de serie opgenomen?

    In New Jersey, onder meer in Red Bank, Jersey City en Newark, tussen september 2024 en januari 2025. Het verhaal speelt zich af op Long Island.

    Hoeveel afleveringen heeft The Beast in Me?

    Acht, allemaal tegelijk verschenen op 13 november 2025. Samen ruim zes uur.

    Lijkt het op Homeland?

    Alleen in de combinatie Danes en Gordon. De toon is intiemer en trager: geen spionage, wel twee mensen in twee huizen.

  • Narcis van Judith Fanto recensie: vriendschap op de rand van de Anschluss

    Narcis van Judith Fanto recensie: vriendschap op de rand van de Anschluss

    Narcis is de tweede roman van Judith Fanto, na haar bekroonde debuut Viktor. Het boek volgt een vriendengroep in Wenen van 1916 tot de Anschluss van 1938, en werd door de klanten van Paagman gekozen tot beste boek van 2025. Wat de critici en lezers ervan vinden, ons oordeel en of je Viktor eerst moet lezen.

    Narcis in het kort

    • Auteur: Judith Fanto. Uitgever: Ambo|Anthos, 25 februari 2025.
    • Omvang: 352 pagina’s. Prijs: 24,99 euro (gebonden), 14,99 euro (e-book).
    • Genre: historische roman, psychologische roman.
    • Lezers: Hebban 4,4 van 5 bij ruim 2.700 beoordelingen · bol.com 4,8 van 5.
    • Bestseller 60: 38 weken, hoogste positie 12.
    • Ons oordeel: ★★★★☆

    Waar gaat Narcis over?

    1916. Na de dood van zijn moeder wordt de tienjarige Haarlemmer Hermann, roepnaam Manno, door zijn Oostenrijkse tante Edmonda naar het door oorlog getekende Wenen gehaald. Als enige Nederlander is hij de buitenstaander, tot hij op een zomerkamp vrienden voor het leven maakt: Béla, Lotte, Max, Bertl en Franzi.

    Decennialang overleeft hun hechte groep alle beproevingen. Béla ontwikkelt een parfum op basis van narcis, waaraan het boek zijn titel dankt. Wanneer Hitler in 1938 Oostenrijk annexeert, wordt het politieke persoonlijk en moet elke vriend kleur bekennen. De centrale vraag: ken je je vrienden ooit echt, en heeft iedereen recht op geheimen? De personages Max en Franzi zijn losjes gebaseerd op Fanto’s eigen grootouders.

    Recensieoverzicht: wat de critici zeggen

    De ontvangst is overwegend positief, met lof voor de zintuiglijke stijl en de manier waarop Fanto vriendschap onder druk van het nazisme beschrijft. De kanttekeningen gaan over de barokke, soms wijdlopige stijl en over een einde dat sommige lezers te abrupt vinden.

    BronSterrenKort
    Reformatorisch DagbladpositiefDreiging en schoonheid naast elkaar
    Chicklit.nl★★★★☆Unieke roman over de vernietigende invloed van oorlog
    Literair NederlandzomertipEen heerlijk boek om te lezen
    De TelegraafpositiefWervelend en bijzonder zintuiglijk
    NeerlandistiekgemengdSterk verhaal, barokke stijl is wijdlopig
    Jonet.nlgemengdVlot en boeiend, maar abrupt einde
    Hebban (2.700 lezers)4,4 van 5Al ruim een jaar in de top van de Hebban Rank

    Reformatorisch Dagblad: zintuiglijk en gevoelig

    Willy Wouters-Maljaars prijst hoe Fanto geur als motief gebruikt en hoe gevoelig ze het lhbti-thema in de nazitijd behandelt.

    Dreiging en schoonheid laat ze steeds naast elkaar bestaan.

    Willy Wouters-Maljaars, Reformatorisch Dagblad

    De Telegraaf en VPRO Gids

    De Telegraaf noemt het resultaat niet alleen een wervelend verhaal over verraad en vergelding, maar ook een bijzonder zintuiglijke roman. De VPRO Gids spreekt eveneens van een zintuiglijke, historische roman over vriendschap die botst op ideologie. Trouw recenseerde het boek ook en schreef dat Fanto opnieuw laat zien dat ze een plot kan bouwen. (citaten via de uitgever; de volledige recensies staan achter een betaalmuur)

    Neerlandistiek: sterk verhaal, wijdlopige stijl

    Romy Verschoor besprak het boek in de aanloop naar de Libris Literatuur Prijs en is gemengd: de koppeling tussen geschiedenis en vriendschap is sterk, maar de barokke stijl is wijdlopig. Haar samenvatting van het thema: geschiedenis laat zich niet restaureren. (Neerlandistiek)

    Chicklit.nl: vier sterren

    Een unieke roman over de vernietigende invloed van oorlog.

    Dick van der Veen, Chicklit.nl

    Hebban: lezers zijn enthousiaster dan critici

    Op Hebban scoort Narcis 4,4 sterren bij ruim 2.700 beoordelingen en staat het al ruim een jaar in de top van de Hebban Rank. Ronny van Erp schrijft dat Fanto haar overrompelende debuut niet alleen heeft geëvenaard. Lezer Jonet.nl is kritischer: vlot en boeiend, maar het verhaal houdt aan het eind ineens op. (Hebban, Jonet.nl)

    Lezer met een opengeslagen boek voor een boekenkast
    Foto: Pexels

    Ons oordeel: ★★★★☆

    Narcis is een roman die je ruikt. Fanto bouwt haar Wenen op uit geuren, stoffen en straten, en dat maakt de aanloop naar 1938 des te beklemmender: je weet wat er komt, de personages niet. De vriendengroep is levensecht, met Béla en zijn parfum als het kloppend hart, en de vraag of je een vriend kunt blijven vertrouwen als hij de verkeerde kant kiest, wordt nergens moralistisch beantwoord.

    De stijl zal niet iedereen bevallen. Fanto schrijft barok en houdt van bijzinnen; wie van Viktor de vaart onthield, moet in Narcis geduld hebben in de eerste honderd pagina’s. En het einde komt inderdaad snel, al past dat bij een geschiedenis die zelf ook abrupt eindigde. Vier sterren, en de mooiste Nederlandse roman over vriendschap van 2025.

    Voor wie: lezers van Viktor, van De vergeten tuin en van historische romans met een Joods-Weense achtergrond.

    Niet voor wie: een strak geplotte oorlogsthriller verwacht.

    Ontvangst en prijzen

    • Paagman Kiest het Beste Boek van 2025: winnaar, gekozen door klanten van de Haagse boekhandel (februari 2026).
    • Bestseller 60: binnengekomen op 26 in maart 2025, hoogste positie 12, in totaal 38 weken in de lijst tot en met september 2026.
    • Libris Literatuur Prijs 2026: besproken op de groslijst, niet genomineerd.
    • Debuut Viktor (2020): Hebban Debuutprijs 2020, nominatie Boekhandelsprijs 2021, ruim 50.000 exemplaren.

    Waar koop je Narcis?

    De gebonden editie kost 24,99 euro, het e-book 14,99 euro en het luisterboek 23,99 euro. Verkrijgbaar bij bol.com en in de boekhandel.

    Veelgestelde vragen

    Is Narcis een vervolg op Viktor?

    Nee. Beide boeken staan los van elkaar en kunnen in elke volgorde worden gelezen. Ze delen wel de bron: de Weens-Joodse familiegeschiedenis van Fanto, en de setting Wenen.

    Is het verhaal waargebeurd?

    Deels. De personages Max en Franzi zijn geïnspireerd op Fanto’s grootouders, die na de oorlog probeerden zich te verzoenen met vrienden die nazi waren geworden. De rest is fictie.

    Waarom heet het boek Narcis?

    Naar het parfum op basis van narcis dat Béla in het boek ontwikkelt, en naar de bloem die in de roman als motief terugkeert.

    Komt er een derde roman?

    Fanto zei in juli 2026 tegen Hebban dat ze tussen twee boeken in zit. Een titel of verschijningsdatum is niet aangekondigd.

  • Al het blauw van de hemel recensie: waarom dit boek al twee jaar in de Bestseller 60 staat

    Al het blauw van de hemel recensie: waarom dit boek al twee jaar in de Bestseller 60 staat

    Al het blauw van de hemel van de Franse schrijfster Mélissa Da Costa is het boekenfenomeen van de afgelopen jaren: ruim twee jaar onafgebroken in de Bestseller 60, zes weken op nummer 1 en meer dan 200.000 verkochte exemplaren in Nederland en Vlaanderen. Opvallend genoeg kwam dat succes vrijwel zonder de grote kranten tot stand. Hieronder wat lezers en recensenten ervan vinden, ons oordeel en of het boek jouw 640 pagina’s waard is.

    Al het blauw van de hemel in het kort

    • Auteur: Mélissa Da Costa. Oorspronkelijke titel: Tout le bleu du ciel (2019).
    • Vertaling: Anne van der Straaten en Els Dekker. Uitgever: Manteau, maart 2024.
    • Omvang: 640 pagina’s. Prijs: 24,99 euro (paperback), 14,99 euro (e-book).
    • Genre: roman, vaak feelgood genoemd, een label dat de auteur zelf afwijst.
    • Lezers: Hebban 4,5 van 5 bij ruim 12.600 beoordelingen · bol.com 4,7 van 5.
    • Ons oordeel: ★★★★☆

    Waar gaat Al het blauw van de hemel over?

    Emile is 26 als hij de diagnose jong-alzheimer krijgt, met een prognose van ongeveer twee jaar. In plaats van in het ziekenhuis te blijven en het medelijden van familie en vrienden te ondergaan, koopt hij stiekem een camper en plaatst hij een advertentie voor een reisgenoot. De zwijgzame, mysterieuze Joanne reageert.

    Samen rijden ze richting de Pyreneeën, waar ze de natuur, vreemden en elkaar leren kennen. Onderweg blijkt dat ook Joanne een verleden meedraagt. Het boek gaat over vertrouwen, vriendschap, aanvaarding en de waarde van de tijd die je samen krijgt. De alchemist van Paulo Coelho duikt steeds op als motief.

    Recensieoverzicht: wat lezers en recensenten zeggen

    Voor zover wij konden nagaan, hebben NRC, de Volkskrant en Trouw het boek niet gerecenseerd. Het succes van Al het blauw van de hemel is een lezerssucces, gedragen door Hebban, boekenblogs en mond-tot-mondreclame. De teneur: overweldigend positief bij lezers, met terugkerende kanttekeningen over de lengte, de voorspelbaarheid en het sentiment.

    BronSterrenKort
    Hebban (12.600 lezers)4,5 van 569% geeft de volle vijf sterren
    Chicklit.nl★★★★★Hartveroverend, memorabele reis
    Laurie Leest3,5 van 5Traag tempo, 640 pagina’s voelt zwaar
    Frankrijkboeken.nlgeen scoreOntroerend, maar sentimenteel en voorspelbaar
    Hebban-lezer Wil★★★★☆Origineel, maar 200 pagina’s te lang
    Hebban-lezer Marion van Wees★★★☆☆Leest als een trein, premisse ongeloofwaardig

    Hebban: het meest gelezen boek van de zomer

    Op Hebban staat het boek al ruim twee jaar in de top van de Hebban Rank, met een gemiddelde van 4,5 sterren bij meer dan 12.600 beoordelingen. In de zomer van 2024 was het het meest gelezen boek van het platform; 69 procent van de lezers gaf de volle vijf sterren. Ook de kritische lezers erkennen de zuigkracht. Lezer Wil (vier sterren) noemt het scenario origineel en de band met de personages sterk, maar vindt het te lang en herhalend.

    Het boek had tenminste 200 blz. minder kunnen hebben.

    Lezer Wil, Hebban

    Chicklit.nl: vijf sterren

    Evy de Brabander noemt het boek hartveroverend en de reis van Emile en Joanne memorabel.

    Er zijn van die boeken die je hart stelen tijdens het lezen.

    Evy de Brabander, Chicklit.nl

    Boekenblogs: ontroerend, maar te lang

    Laurie Leest geeft 3,5 sterren: het tempo ligt laag tot een keerpunt halverwege, de natuurbeschrijvingen spreken haar niet aan en 640 pagina’s voelt zwaar. Frankrijkboeken.nl vindt het boek ontroerend en licht van toon ondanks het zware onderwerp, maar ook sentimenteel en voorspelbaar, met te veel Coelho-citaten. (Laurie Leest, Frankrijkboeken.nl)

    Stapel boeken met leestabs op een bed
    Foto: Pexels

    Ons oordeel: ★★★★☆

    Laten we eerlijk zijn over wat dit boek is: geen literatuur, wel een verhaal dat werkt. Da Costa schrijft eenvoudig en direct, en juist daardoor komt de premisse binnen: een jonge man die zijn geheugen verliest en besluit de tijd die hem rest te vullen met bergen, kampvuren en een vreemde die langzaam een vriendin wordt. Wie zich daarvoor openstelt, huilt bij het einde. Dat is geen kleine prestatie bij 640 pagina’s.

    De kritiek klopt ook. Het boek is te lang, de natuurbeschrijvingen herhalen zich, en de Coelho-citaten worden op den duur een tic. Wie sentiment wantrouwt, moet ver van dit boek wegblijven. Maar als leeservaring, en als boek dat je aan iemand geeft die weer wil beginnen met lezen, verdient het zijn vier sterren.

    Voor wie: lezers van Het leven dat we delen, Lucinda Riley en Nicholas Sparks, en iedereen die een boek zoekt om met de leesclub te bespreken.

    Niet voor wie: houdt van compact proza of allergisch is voor levenslessen.

    Verkoop, prijzen en bewerkingen

    • Bestseller 60: binnengekomen in maart 2024, sindsdien 131 weken onafgebroken in de lijst, met 6 weken op nummer 1 en 92 weken in de top 10. Het was de enige titel die heel 2025 in de lijst stond.
    • Gouden Boek: in november 2025 uitgereikt door de CPNB voor ruim 200.000 verkochte exemplaren.
    • Frankrijk: meer dan 1,5 miljoen exemplaren, Prix Alain-Fournier 2020.
    • Verfilming: Franse tv-film Tout le bleu du ciel (2025) met Camille Lou en Hugo Becker, 3,9 miljoen kijkers op TF1. Nederlandse beschikbaarheid is niet bevestigd.
    • Theater: muziektheaterbewerking met Buddy Vedder (Emile) en Shelley Bos (Joanne), regie Daan Wijnands, producent Neos Theater. Première 1 december 2026 in het AFAS Theater Leusden, daarna een tour tot april 2027. De eerste tour is uitverkocht; een tweede tour start in september 2027.

    Waar koop je Al het blauw van de hemel?

    De paperback kost 24,99 euro, het e-book 14,99 euro en het luisterboek (voorgelezen door Justus van Dillen) 19,99 euro. Verkrijgbaar bij bol.com en in elke boekhandel. Ook te leen via de bibliotheek, al is de wachtlijst vaak lang.

    Veelgestelde vragen

    Is er een vervolg op Al het blauw van de hemel?

    Nee, het is een losstaande roman. Van Da Costa verschenen in het Nederlands ook De dagen die komen (2024), Waar de zon de sneeuw raakt (2025) en Als dromen fluisteren (2026), het vervolg op dat laatste boek.

    Hoeveel pagina’s heeft het boek?

    640 pagina’s in de paperback. Reken op een week of twee leestijd.

    Is het verhaal waargebeurd?

    Nee, het is fictie. Da Costa schreef het boek op haar 27e en publiceerde het eerst zelf via Amazon, voordat uitgeverij Albin Michel het oppikte.

    Is het een feelgoodboek?

    Lezers noemen het zo, de auteur niet. Het onderwerp is zwaar, de toon is licht. Wie een tragisch einde niet aankan, is gewaarschuwd.

  • Hamnet recensie: wat de critici zeggen over de Shakespeare-film van Chloé Zhao

    Hamnet recensie: wat de critici zeggen over de Shakespeare-film van Chloé Zhao

    Hamnet is de film waarmee Chloé Zhao (Nomadland) de roman van Maggie O’Farrell verfilmde over het gezin van William Shakespeare en de dood van zijn zoon. Jessie Buckley won er de Oscar voor beste actrice mee. De Nederlandse critici waren het opvallend oneens: Trouw gaf vijf sterren, de Volkskrant drie. Hieronder alle recensies op een rij, ons eigen oordeel en waar je de film nu kunt kijken.

    Hamnet in het kort

    • Regie: Chloé Zhao. Scenario: Chloé Zhao en Maggie O’Farrell, naar de roman Hamnet (2020).
    • Cast: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn, Jacobi Jupe, Noah Jupe.
    • Speelduur: 126 minuten. Kijkwijzer: 12 jaar.
    • Bioscooprelease Nederland: 22 januari 2026.
    • Nu te zien: SkyShowtime (abonnement), Pathé Thuis en Prime Video (huur/koop).
    • Rotten Tomatoes: 86% · Metacritic: 84 · IMDb: 7,8.
    • Ons oordeel: ★★★★☆

    Waar gaat Hamnet over?

    Engeland, eind zestiende eeuw. De jonge Latijnse leraar William Shakespeare (Paul Mescal) wordt verliefd op Agnes Hathaway (Jessie Buckley), een eigenzinnige vrouw die bij het bos opgroeide en kruiden en gaven kent die de dorpelingen wantrouwen. Ze trouwen, krijgen een dochter en daarna een tweeling, Hamnet en Judith, en bouwen een gezin in Stratford terwijl Will steeds vaker naar Londen vertrekt voor het theater.

    Als de pest hun huis bereikt, wordt het gezin getroffen door een verlies dat alles kantelt. De film volgt vooral Agnes’ rouw en de groeiende afstand tussen de echtgenoten. In het slotdeel komen verdriet, kunst en huwelijk samen bij de première van een nieuw stuk in Londen: Hamlet. Zhao vertelt zintuiglijk en fysiek, met veel bos, modder en stilte, en met muziek van Max Richter.

    Recensieoverzicht: wat de critici zeggen

    Het Nederlandse oordeel loopt van drie tot vijf sterren. De rode draad: het slot, waarin theater en rouw samenkomen, wordt vrijwel overal geprezen. De kritiek richt zich op sentimentaliteit en op een eerste helft die te gehaast of te gekunsteld zou zijn.

    BronSterrenKort
    Trouw★★★★★Shakespeare zoals je hem niet eerder zag
    NRC★★★★☆Agnes imponeert het meest in deze tranentrekker
    Cinemagazine★★★★☆Diep ontroerend, meesterlijke tweede helft
    VPRO Cinema★★★★☆Hartverscheurend, subliem slot
    FilmVandaag★★★★☆Meeslepend portret van liefde en verlies
    De Standaard★★★★☆Buckleys vertolking snijdt diep
    Humo★★★★☆Melodrama van het hoogste niveau
    de Volkskrant★★★☆☆Neigt naar kitsch, maar subliem slot
    Filmkrantgeen sterrenRouw wordt gevoeld, niet inzichtelijk gemaakt
    Filmtotaalgeen cijferMooi, maar te gecomponeerd

    Trouw: vijf sterren

    Trouw is het meest enthousiast en zet de film neer als een vertolking van Shakespeare zoals je hem niet eerder zag. De recensent benadrukt de rauwe kracht van Agnes en de helende werking van het theater in het slot. (Trouw, betaalmuur)

    NRC: vier sterren

    NRC noemt Hamnet een tranentrekker waarin Shakespeares vrouw Agnes het meest imponeert. De krant prijst Zhao’s fysieke, zintuiglijke regie en het bijna dierlijke spel van Buckley, maar vindt de tweede helft gekunsteld en de koppeling tussen Hamnet en Hamlet te expliciet. (NRC, betaalmuur)

    de Volkskrant: drie sterren

    De Volkskrant is het kritischst van de kranten. De kop vat het samen: de Shakespeare-film van Chloé Zhao neigt ernstig naar kitsch, maar dan volgt een subliem slot. De slotscènes horen volgens de krant tot de meest ontroerende van het jaar, de aanloop ernaartoe is te sentimenteel. (de Volkskrant, betaalmuur)

    Cinemagazine: vier sterren

    Sjoerd Crins van Cinemagazine vindt de film diep ontroerend en de tweede helft meesterlijk, met een Oscarwaardige Jessie Buckley. Alleen de gehaaste eerste akte houdt Hamnet van de status van meesterwerk af.

    Zelden is een film zo droefgeestig van aard.

    Sjoerd Crins, Cinemagazine

    Filmkrant: kritisch

    De Filmkrant geeft geen sterren en is het negatiefst. Roosje van der Kamp erkent dat de film verdriet oproept door het intense spel, maar vindt dat Zhao rouw niet inzichtelijk maakt en de grotere thema’s van de roman laat liggen.

    De gepijnigde blikken van verder prima acteurs sluiten de kijker vooral buiten.

    Roosje van der Kamp, Filmkrant

    VPRO Cinema, Filmtotaal en FilmVandaag

    VPRO Cinema geeft vier sterren en noemt Hamnet een hartverscheurende film over het verlies van een kind, die aarzelend begint en halverwege grijpt dankzij Buckley. Filmtotaal vindt de film visueel prachtig maar te gecomponeerd: de voorgeschiedenis duurt te lang, de rouw krijgt te weinig ruimte. FilmVandaag geeft vier sterren voor een meeslepend portret van liefde en verlies. (VPRO Cinema, Filmtotaal, FilmVandaag)

    Bioscoopzaal met leeg scherm
    Foto: Pexels

    Ons oordeel: ★★★★☆

    Hamnet is een film die je meer voelt dan begrijpt, en dat is precies waar de meningen uiteenlopen. Wie zich laat meenemen door Zhao’s trage, aardse beelden en de fysieke aanwezigheid van Jessie Buckley, wordt in de laatste twintig minuten volledig overweldigd. De scène waarin Agnes in Londen naar Hamlet kijkt is het emotionele hoogtepunt van het filmjaar en verklaart in één klap waarom Buckley de Oscar won.

    Tegelijk hebben de critici een punt die de eerste helft te gehaast vinden. De verliefdheid, het huwelijk en de geboortes worden in een hoog tempo afgewerkt, terwijl juist die basis nodig is om het verlies te laten aankomen. Paul Mescal krijgt daardoor te weinig ruimte, en zijn Shakespeare blijft een schim naast Agnes. Dat maakt Hamnet een uitstekende film met een subliem slot, geen meesterwerk van begin tot eind. Vier sterren.

    Voor wie: liefhebbers van trage, emotionele drama’s en van de roman.

    Niet voor wie: een biopic over Shakespeare als schrijver verwacht, of snel afhaakt bij sentiment.

    Prijzen en ontvangst

    • Oscars 2026: 8 nominaties, waaronder beste film en beste regie. Gewonnen: beste actrice (Jessie Buckley).
    • Golden Globes 2026: beste film (drama) en beste actrice (drama).
    • BAFTA 2026: 11 nominaties, gewonnen: beste Britse film en beste actrice.
    • Festivals: wereldpremière in Telluride, People’s Choice Award in Toronto.
    • Internationale critici: Rotten Tomatoes 86%, Metacritic 84. Publiek: IMDb 7,8.
    • Opbrengst: circa 109 miljoen dollar wereldwijd bij een budget van 30 tot 35 miljoen.

    Waar kun je Hamnet kijken?

    De bioscooprun is voorbij. Sinds 24 augustus 2026 zit Hamnet in het abonnement van SkyShowtime. Huren of kopen kan via Pathé Thuis (huur vanaf 3,99 euro, koop vanaf 13,99 euro) en Prime Video (huur 4,99 euro). De film staat niet op Netflix, Videoland of HBO Max. De dvd en blu-ray verschenen op 7 mei 2026.

    Wil je het boek lezen? Hamnet van Maggie O’Farrell is in Nederlandse vertaling verkrijgbaar bij bol.com.

    Veelgestelde vragen over Hamnet

    Hoe lang duurt Hamnet?

    126 minuten, ruim twee uur.

    Is Hamnet geschikt voor kinderen?

    Kijkwijzer geeft 12 jaar, met de iconen seks en grof taalgebruik. Belangrijker: de film draait om de dood van een kind en is emotioneel zwaar. Voor jonge tieners is dat een serieuze drempel.

    Is Hamnet waargebeurd?

    Deels. Shakespeares zoon Hamnet stierf echt in 1596, elf jaar oud, en enkele jaren later schreef Shakespeare Hamlet. Over Agnes (Anne) Hathaway is historisch weinig bekend. De roman en de film vullen die leegte met fictie.

    Waarom heet de zoon Hamnet en het stuk Hamlet?

    In het Engeland van de zestiende eeuw waren Hamnet en Hamlet varianten van dezelfde naam en werden ze door elkaar gebruikt. De film maakt dat verband tot zijn emotionele kern.

    Welke Oscars won Hamnet?

    Eén: beste actrice voor Jessie Buckley. De film was in totaal acht keer genomineerd.